El estudio

Tengo un estudio pequeño, lleno literalmente de mierda. Cada semana, lo limpio, lo recojo y reordeno. Pero por arte de magia la mierda y el desorden se reproducen día tras día de forma exponencial.

Aún así adoro mi estudio, por las muchas razones que en otro momento detallaré. Dentro de los muchos trastos que hay en el estudio he indicado al lector de este BLOG (mas bien ninguno) algún elemento a vuela pluma, sin profundizar.

1- Retrato de Mik Baro. Realizado en cuarto de carrera en clase de Pedro Esteban, era una clase tan aburrida que decidimos pintarnos entre nosotros todo el curso.

2- Dibujo de Salvador Torres. Aquel que me introdujo en las Bellas Artes.

3- Cuadro ególatra fetiche.

4- Sierra de calar, comprada en Macro a un precio irrisorio.

5- Calendario promocional ITV del 2005.

6- Bolsas de basura y mierda en general.

7- Tarjeta de espectáculo teatral no pornográfico.

8- Cuadro de Adrián Momparler fechado en el 2002. Cuadro que auguraba su grandeza.

9- Teléfono, conexión a Internet, radio, reproductor musical, videoclub…

10-Regalo de Nachete Molina, en mi 21 cumpleaños.

11-Cuadro soberbioso recién terminado .

12-Paleta sorprendentemente limpia.

13-Material de pintura en general.

14-Mas mierda.

15-Retrato de un servidor por Nacho Puerto, de la misma clase infame que en el numero 1.

16-Baño inútil, reutilizado como almacén (a mear a casa).

17-Retrato de Luis NCT. De cuestionable resolución y mirada estrábica.

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TOSCA OBSESIÓN

obcecado con Solana

Cuando entro a la librería hago caso omiso a todas las estanterías repletas de novedades que guardan en su cenit el cartelito que gentilmente te guía: economía, historia, arte, etc. Paso cabizbajo por el pasillo lateral evitando tentaciones impagables, económicamente hablando, y voy directo al estante que reza “OPORTUNIDADES”. Casualmente se encuentra repleto de libros de arte, arquitectura, biografías, tebeos, etc. Es el momento de ponerse a rebuscar entre las pilas amarillentas y encontrar las gangas de 1 o 2 euros. El criterio de la búsqueda se reduce a: cuanto mas gordo mejor.

En una de esas incursiones hace algunos años, encontré un libro de un tal José Gutiérrez Solana. En su etiqueta, que aún conservo, la mísera cifra de 3 euros. Un libro grueso de papel satinado y repleto de ilustraciones, lo que denominaríamos la compra perfecta. Tras una ojeada al pintor que protagonizaba el volumen, el libro se cerró y pasó a engrosar la larga lista de obras oteadas de las estanterías metalizadas del estudio, para pasar con posterioridad a decorar las numerosas baldas del piso.

José Gutiérrez Solana. Las chicas de la Claudia. Óleo sobre lienzo. 211 x 162 cm.

Hace unas semanas, mientras mi compañera hacia punto y veía un soporoso programa concurso, cogí ese mismo libro. Ojeé las ilustraciones amarillentas, volví a mirarlas. Me fui con él al baño, evidentemente no leí ni una de las palabras que su autora, digo yo, escribió con mimo. Y allí se quedó en la alacena del baño, siendo escrupulosamente observado cada vez que los movimientos peristálticos hacían presencia. Día tras día me fui enamorando del dibujo tosco, de la línea negra, de la sensualidad de las prostitutas, de la carnosidad de las tetas, de los ojos estrábicos y de la materia dura.

Cada amigo que venía a casa era galardonado con un pase del libro. De un modo entusiasta les mostraba las tenebrosas escenas y los sensuales muslos de las mujeres de Solana. Lamentablemente todos hacían caso omiso de mi obsesión, y se despachaban con un “no esta mal” o con la indiferencia.

Harto de esta ofuscación estúpida y desmesurada hacia las imágenes del libro decidí tomar cartas en el asunto. Agarré a mi pareja la despojé de toda ropa y la coloqué frente a la ventana. La luz iluminaba toda su piel teutona, en el grado justo para poder distinguir los tonos de la piel y las estructuras de su pecho. Hice las fotografías, cogí el ejemplar y salí corriendo a la copistería, 150 cents. casi como el propio libro. Tomé un café con Arístides, el placer de una charreta y un cortado antes de la batalla, y me dirigí al estudio dispuesto ha realizar un tosco retrato de Doreen…

Tosco retrato de Doreen. Óleo sobre lienzo. 61 x 46 cm.

Terminado y satisfecho, descansado y tranquilo como el que se folla a su amor adolescente, cierro el libro y vuelve a la estantería de la que nunca debería haber salido.

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EXPOSICIÓN NACHO MOLINA PARRA

Inauguración 18 septiembre. La Sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Alicante (Avenida de Federico Soto 1-3, 5a planta. Alicante). Hasta el día 1 de octubre de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00.

EL OJO QUE ESCANEA

Hace ya algunos años la decisión adolescente ha tomar era la de continuar la trocha abierta en la practica plástica o dedicarse a la ingeniería. Para sorpresa de todos el pequeño alumno de M.H. eligió el camino mas incierto. Pasó el tiempo y todos comprendieron que no había otra camino para Ignacio que el del lápiz y el pincel. Ahora el dilema se centra entre la fina línea que separa la ilustración y la pintura. Formas o alardes, ficción o realidad, dibujo o mancha.

Ignacio es un tipo silencioso siempre pasa inadvertido ayudado por su baja estatura. Se sienta en los círculos atento y escuchando los desbarres de las gentes. Es él el que de pronto apostilla con una lapidaria frase o un jocoso chascarrillo, siempre oportuno. Y así como en la vida se comporta en su vertiente pictórico-ilustradora. Nachete mira, observa y retiene; para después plasmar con un acertado gusto y siempre jactándose sobre el lienzo de su inigualable capacidad. El hijo de “La Dolores” es un fagocitador de formas y estilos, pare lo que se le antoja y de una pequeña vuelta de tuerca lo hace suyo, ya sea Rockwell, Sienckewicz, Struzan o Frazetta.

Hablar de Nachete es hablar de lo virtuoso, le da igual coger un pincel, una “wacom” o una guitarra. Nunca tocará cuatro sencillos y bien colocados acordes, sino que tenderá a marcar un elaborado punteado. Mantiene el ego silencioso de los grandes autores y su capacidad de verter lo que se le antoje en cualquier momento. Para él no existen los baches o las malas épocas, es un artesano de las artes plásticas.

Alejandro Casanova. Valencia 16 de Julio, 2009.

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EXPOSICIÓN DE JAVIER CHAPA

Sala de exposiciones lametro. Estación de Colón
Del 10 de Septiembre al 14 de Octubre
De martes a sábado de 11:00h a 14:00h y de 16:00h a 20:00h


Javier Chapa tiene el estudio en la manzana de al lado de casa. Suelo encontrármelo en patines o con la bici (antes con sillita de niño). El pasado jueves me lo encontré de nuevo, y como siempre le lancé un saludo de lejos y después le dí la mano.

- LEO pásate luego, que inauguro hoy.- y me dio una invitación (me llama LEO desde hace años, antes le corregía pero desistí.).
- Coñe! no sabi. Intentaré pasarme.- Sabia que no podía ir, los quehaceres rutinarios me lo impedían.

A la mañana siguiente fui ha hacer unas cosillas y decidí pasarme por la exposición, mas para redimir mi mala conciencia que por disfrutar. Y vaya, no solo limpié mi conciencia sino que disfruté como un enano.

Solo diré (para no caer en el peloteo que tanto me gusta) que salí de la sala con ganas de comerme un panel abejas enterito. QUE DELICIOSA LA ENCÁUSTICA!! PASARSUS NENES!!

FUENTE http://www.eltorrenti.com/editoriales-02/002027.htm Leer más...

GUILLEM FERRAN

Si algo caracteriza a los eventos tipo CAMPUS, es la relación que se establece con la gente al vivir a lo GRAN HERMANO. Gente que no conoces de nada y que en dos semanas te causan tal impacto que no olvidaras nunca (aunque no la vuelvas a llamar en tu miserable vida). Este año mas que un primer encuentro he tenido un reencuentro. Con dos personajes que ya conocí en la edición pasada. Hernán Canedo y Guillem Ferran. De Canedo hablaremos otro dia.

Guillem Ferran esta siempre calladito en un rincón, con su estudiado atuendo modernete Barcelonés. De momento abre la boca y comenzando con un “si eh..” suelta una grandiosa parrafada plagada de clásicos términos semipedantillos aprendidos. Su aspecto de creativo-cretino, personaje necesario para el mercado del “creador de objetos”, no deja ver la grandeza de un tipo que consigue llevar a puerto todas las estupideces que se dibujan en su BLOCK DE ESBOZO (note-book para Guillem). Un HOMBRE CREATIVO de los de verdad, uno de esas personas a las que merece la pena saltar su muro aparente y tendencioso, para encontrarte con un “pavo” indefinible.

Encima el buen hombre, tiene el talante (después de muchos días de meterle caña) de decorar mi BLOC, o como diría él CUSTOMIZAR MI NOTEBOOK.

P.D. Queda pendiente el cuadro amijo, que quiero una muela…

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VUELTA AL TAJO

Tras el Campus de las Artes de Guia, volvemos. Con muchisimas cosas atrasadas, una conexión a Internet infame y con muchas cosicas que contar. De momento ya esta medio lista la NEW HOUSE para los CASANOVA-SCHOLTKE. Solo falta que los amijos me la llenen de cuadros… GRATIS!

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Trabajo para mañana...

Dejamos el trabajo para la vuelta... ahora al CAMPUSDE GUIA! Leer más...

HELP!!

La asociación ACENMO (Alejandro Casanova Necesita Modelo), precisa la colaboración de subhumanos en general y de féminas en particular.

En los tiempos que corren de recesión, surge la imperiosa necesidad de pintar algo que agrade al gran público (sin llegar a caer en la pintura mercenaria ojo!). El desnudo femenino mantiene ese pequeño olorcillo a tradición que tanto agrada al comprador.

Dado que el coste de un posado por una profesional puede ascender a una cantidad de euros x, de los que no dispone la asociación, pedimos la colaboración de cualquiera que quiera aportar un pequeño grano de arena y pueda salvar de la ruina e incluso del suicidio económico a ACENMO. Por ello rogamos encarecidamente que aquellas personas con un mínimo de humanidad se presten a ser retratadas por los grandes autores que componen nuestra asociación. A pesar de no poder realizar pago económico, los autores agradecerán el gesto con obra única firmada y DEDICADA!!! (a lo concurso radiofónico)

Anímense.

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De 200 a 60...

Pasar de pintar en formatos de 200 cm a formatos de 60 cm, es un verdadero trauma. Supongo que los cambios siemrpe son dificiles, y en algunos momentos desesperantes.

Cual peón orco "work, work". Leer más...

FELICITACIONES

Simple... felicitar a los "amijos" Jon y Alex, a los que veré en breve en el IV Campus de Guía. Es que los buenos trabajos, siempre tienen premio... Leer más...

IMPREVISUAL

El bueno de Arístides Rosell (padre y madre del café-galería IMPREVISUAL), nos ha regalado un precioso proyecto donde un grupo de artistas visuales desarrollan algunos de los puntos de la “declaración universal de los derechos humanos”. Tarea difícil en muchos de los casos, pero que vista en el conjunto de la exposición dan un genial resultado. Visítenla y si no sacan un rato, no se preocupen que la muestra recorrerá varias salas del territorio nacional.


Descargar proyecto PDF.


P.D.: tengo entendido que los beneficios de la venta se destina a alguna ONG (no lo se de primera mano). Así que aprovechen, pues hay algunas obras a muy buen precio, que aparte de su valor plástico tienen buen valor económico. Leer más...

EL CLAVO ARDIENDO.

Hoy mismo ha inaugurado la exposición "el clavo ardiendo". Una muestra en la que encontrarán entre mucho “ganchillo” (mas del malo que del bueno), algunas obras realmente sorprendentes y frescas. Gente que no tiene nada que perder y no espera nada, económicamente hablando, de la pintura. Solo echarse unas cañas con ella y mantener una acalorada discusión. De acuerdo que hay muchos “amijos”, pero ello no quita que estemos hablando de pintura pintura. Disfrútenla.

EL CLAVO ARDIENDO. Exposición

VLC- El Clavo Ardiendo es una exposición colectiva de 17 jóvenes pintores, que han cursado o aún están cursando estudios en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, unidos bajo un mismo tema; el pintor y sus modelos. Coordinada por José Saborit, Rosa M. Artero, Antonio Gadea y Vicente García. En El Clavo Ardiendo se podrán ver trabajos de: Toni Costa, Dani Coves, Andrea Garay, Roberto Garay, Irene Grau, Javier Jiménez, Daniel Jordan, Antonio Linde, Alejandro Marco, Carlos Mondria, Rafa Morata, Olga Esther, Javier Palacios, Estefanía Pantoja, Fran Parreño, Ana Saus y Juanan Soria. La inauguración tendrá lugar en la Galería Val i 30 el miércoles 17 de junio a las 20h y se podrá visitar hasta el 17 de julio, calle Almirante nº1, Valencia.

Fuente Vulture
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Dolor de cabeza. Cerámica seriada. 15 x 30 cm Leer más...

SOY HARTISTA

Mi buena amiga Dana, me pasó por Facebook este interesante manifiesto. Que os invito a leer... yo me he apuntado por que mas que HARTO, me tienen hasta la polla.

A comienzos del siglo XX cada movimiento vanguardista nacía de la inquietud de un grupo de artistas que lanzaba al mundo una serie de intenciones, recogidas en un manifiesto. Normalmente se mostraban HARTOS de su situación y hacían recuento de sus filias y fobias, indicando así su ideario.

Hoy, un siglo después, en la época del supuesto triunfo de la Vanguardia, los movimientos artísticos son cosa de los comisarios, que recorren galerías y centros de estudio buscando “artistas emergentes” que ilustren su idea para ese año de lo que debe ser la novedad en arte. Ya nadie cuenta con los artistas. Hemos pasado de ser los que protestaban y revolucionaban el mundo a ser sólo espectadores de un banquete ajeno, del que sólo tenemos derecho a las migajas.

Hace años que los movimientos artísticos del arte oficial no nacen de la inquietud de los artistas. Y hace años que los manifiestos artísticos se consideran anacrónicos. Pero hoy, más que nunca, los artistas necesitamos alzar la voz, y ¿por qué no? publicar manifiestos.

Nosotros, como antaño nuestros bisabuelos, estamos ya HARTOS de esta situación absurda e injusta que en el mundo del arte se ha aceptado como normal. Hartos de que la pintura, el dibujo y la escultura, pese a vivir un momento grandioso, se ignoren en los salones oficiales de hoy en día, como si no existieran, como si hubiesen muerto. Hartos de que la atención mediática y los dineros públicos vayan a un tipo de arte y de artistas que suponen una ínfima minoría, que no representa a la realidad de nuestra profesión. Hartos de que el arte se haya convertido en un espectáculo de feria para millonarios. Hartos del elitismo y la hipocresía. Hartos del arte oficial.

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Vistiendo...

Cerámicas vestidas para el deleite de los amantes del cosismo.

Nunca he sido muy dado a enmarcar, pero hay situaciones en las que no te queda otro remedio. Recién llegado de las islas y aún desubicado, es algo difícil ponerte a trabajar, y mas en el estado en el que se encuentra mi estudio. Menos mal que uno tiene buenos amigos. Alberto Biesok me ha dejado su estudio para vestir las últimas cerámicas. Su irritante sabiduría y malas dotes de mando, no han mitigado el deseo que implican una ingletadora de alta gama y un buen compresor de aire. Y así han quedado las niñas, con un finisimo traje negro de tirantes, adornado con una perla dorada.


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IV CAMPUS DE GUIA

Un año más nos reuniremos en el Campus de Guia, y ya son cuatro. Este año las cosas se enrevesar y se complican; cada vez mas cosas, mas gente, mas profesionales, mas becarios. MAS CON MENOS SEÑORES!. Creación “a cholón” durante dos semanas. No duden en apuntarse.



DOSSIER
SOLICITUD Leer más...

Estrenamos WEB, tras mucho divagar optamos por el IWEB, y oigame rápido y sencillo. Así que el Blog va a cambiar... ahora cosillas mas del día a día. Leer más...

GRACIAS... a los que vinieron, a los que no vinieron y a los que van ha ir.

p.d: y a Atilio por el video. Leer más...

EXPOSICIÓN

LA ESTANCIA DE CASANOVA

Una presencia extraña entra esta mañana en mi despacho. Una primera impresión sigilosa sólo distinguida por una descuidada barba rojiza. Y no es que Casanova pase desapercibido, suficiente holgura física no supera el buen ocultamiento mañanero. Baja de la buhardilla “prestada” de la facultad, que no es la suya valenciana, pero le hace las veces de cobijo creativo. Parece que hoy su eterna melancolía levantina no coincide con tradición colorista alguna. Y esto es porque viene vestido de ropa de calle ya pintarrajeada, añeja, y camuflada. Algún día fue ropa de domingo, con ella quizás asistió a la comunión de un primo, o a la nerviosa cita de alguna chica en el centro.

Sin embargo hace mucho tiempo que dejó de inquietar el primer arrimo al lienzo fresco, típica primera línea irregular manchada a la altura de los muslos. Pantalón y camiseta beige ya casi goyesca por el rancio abolengo de los matices generados por los desechos de su paleta, goteos y derrames espaciados en el tiempo. Atuendo turbio que adquiere el nivel de su obra, al menos en esa capacidad de entonado medio.

Es por eso que un Casanova entra como siempre ansioso, pero más silencioso, casi sin notarse. No me dice nada, pero esta vez su inquietud reside en la espera de que sea cumplimentada su solicitud de texto para su próxima muestra. Toma prestado el trípode, me acompaña a un café, y vuelve a marcharse como sin dejar mácula. Parece que ya es el tiempo de hacer balance gráfico de sus obras realizadas.

Sube apesadumbrado las espesas escaleras que acceden al palomar de la facultad. Llegar a este lugar un destierro, aunque figurado, que se convierte en el autentico reto de sus últimos años en la Isla. Lejos de todo su ambiente familiar Alejandro conoce la parte oscura de la isla, donde la ligera luz de sus paisajes no se corresponde con la poca fluidez productiva en estos espacios. Ya lo imagino, en este atalaya de soledad, mimetizado en sus lienzos. Todo en un color que se me antoja muy español, de rosado torero, y recinto de aire espeso, un habitáculo estudiantil con platos sin fregar.

Pero las imágenes fotográficas no pueden transmitir muchos elementos presenciales de los óleos. La estancia de Casanova es un espejo denso de realidad que se convierte en pintura. Concentrado de carne y tabaco, de convivencia consigo mismo y sus espejos. En ellos, quizás, se esté mirando ahora como siempre insatisfecho, por muy afortunado que sea y afortunadas sus compañías.

El síndrome loser ya es una postura creativa y extrañamente positiva en el ánimo pictórico: nada que perder, todo que ganar. En este lugar seguiré cuidando con brutal delicadeza aquellas compañías cotidianas que se acerquen. Así soy yo y mi ego malherido que invita a paella: sentado y desnudo de la piel de mi ropa de trabajo, pero en el mismo cromatismo de socarrat incrustado. Enciendo mi mechero, y con el mismo giro de muñeca mancharé, dando muestra de mi potencial abundancia. Luego cruzaré otro brochazo, como un alcohólico de carta de oro girara una esquina, y así plegaré el espacio de mi estancia salpicada.

Atilio Doreste. Tacoronte, 9 de febrero de 2009

Profesor titular del departamento de pintura y escultura de la ULL

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Antesala de film sodomita 2. Óleo sobre lienzo, 200 x 146 cm.

Antesala de film sodomita 1. Óleo sobre lienzo. 200 x 200 cm.

Dolor de cabeza. Óleo sobre lienzo. 146 x 200 cm.

Tarde de domingo posnerdista. Óleo sobre lienzo. 146 x 195.

Centro de meditación. Óleo sobre lienzo. 146 x 100 cm

Usurpación de territorio. Óleo sobre lienzo. 146 x 100 cm.

Federal Art Project (WPA). Óleo sobre lienzo. 146 x 100 cm.

Hombre caucasico heterosexual. Óleo sobre lienzo. 146 x 100 cm

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TRANSDISCIPLINAR MONSTER

¿Pero que demonios?

“Hay algo en nosotros que siempre va en pos de la experiencia definitiva.
Vadeamos un montón de mierda,
para alcanzar el cumplimientos de nuestros sueños.”

R.Crumb

Me tomaba yo un fresco quinto de cerveza, junto a Maseda (Fernando Maseda se sobre entiende), en el patio de Espacio Guía:

-Casanova – me llama Maseda con cariño- el tema de este año es HABITAR EL TERRITORIO.
-Perfecto, vamos a ver como lo abordamos.
-Es importante incidir en conceptos tales como: sostenibilidad, visión desde lo local, participación, responsabilidad social, transdisciplinariedad…
-Como, como? Transdisciplinarique?
-Si Casanova! Entre, a través y más allá de las fronteras disciplinares. TRANSDISCIPLINAR!!
-Pero que demonios!
-Tu tranquilo…

Evidentemente un simple “tranquilo” no iba a mitigar mi desconcierto. Aun así con estoicismo y resignación nos metimos al trabajo. Organizamos, discutimos (créanme que demasiado), hacemos calendarios, desechamos horarios, proponemos ponencias y un largo etcétera de tediosos avatares. Y comenzamos a construir…

Atendiendo a la lineal historia de las artes, si es que aun debemos llamarlas así, encontramos un camino de continuo movimiento. No un movimiento lineal de recorrido, pero sí algo cinético que no se detiene y evoluciona. Durante el viaje hay momentos de “oro”, de incertidumbre, plurales e incluso infames. La historia es un ciclo, un periplo que impide al conductor detenerse y recrearse en el paisaje. El creador debe abrocharse el cinturón y disfrutar del paisaje desde la mampara, pues no moverse con la historia supone quedarse atrás.

Aun así, parece que corren buenos tiempos no tanto de claridad como de bonanza, y parece que hemos dejado el viejo “SEAT panda” y hemos un adquirido el ultimo modelo de “DeLorian DMC12” tuneado por el Dr. Emmett Lathrop Brown . Podemos detenernos, volver al pasado. Sabemos mas que nunca, y con mucho mas detalle de nuestro pasado; e incluso podemos permitirnos el lujo de soñar con el futuro. Los nuevos medios de información y tecnológicos, nos permiten a poco que sepamos dar un simple click reconocer, estudiar y comprender al instante cualquier etapa del camino recorrido. Resumiendo, entendemos mejor nuestro pasado y por lo tanto también el presente, pues estamos exentos de la coyuntura espacio-temporal.
Estas nuevas vías nos llevan pues a una mayor libertad vivencial, cultural y creativa. A salvarnos de lo tendencioso, a sobrepasarlo. A caminar, salvados ya los perjuicios, libremente. Como el trabajo de un sicoanalista que hurgando en el pasado identifica los conflictos que trauman nuestro presente, para actuar en consecuencia en el futuro. Un nuevo lenguaje transcultural, que permite el dialogo y previene la homogenización creciente.

Pensemos, como ejemplo, en la música de los últimos 20 años, el lugar de seguir una estela lineal como en los 50, 60 o 70; esta nueva visión del mundo a producido un mosaico de estilos basados en elementos del pasado. No encontramos estilos predominantes, vivimos un enorme abanico de melodías e incluso pastiches de muchos de ellos. Lo mismo ha ocurrido en la ciencia, en la matemática o la política. La revisión y actualización de antiguos modelos, nos está llevando a una mejor resolución de los problemas.

Es en este momento, cuando toma sentido la idea de lo transdisciplinar, como complemento a la investigación disciplinar y como salida coherente a la premiante especialización de los saberes. Pues se es consciente de lo necesario de tener en consideración distintas perspectivas de un mismo fenómeno, tal y como han demostrado los enfoques interdisciplinares y multidisciplinares. ¿Pero cuales son las diferencias entre lo multi o interdisciplinar y lo transdisciplinar? Si partimos de las ideas expresadas por Nicolescu (2002), el enfoque multidisciplinar aborda el hito de investigación desde varias disciplinas diferentes. Pongamos un ejemplo sencillo “La recolección de gusanos de seda en las regiones del Kurdistan”, el suscitado problema se abordará desde el punto de vista de la economía, la ecología, la sociología, etc. Es decir, el tópico a estudiar se enriquece cuando lo abordamos desde diferentes campos del saber. En cambio, en los enfoques interdisciplinares, una disciplina se apropia de los métodos de análisis de otra. Distinguiéndose tres grados de la misma, según Nicolescu. Primeramente encontramos el grado de aplicación, por ejemplo cuando la física nuclear se transfiere a aplicaciones en el campo de la medicina. En segunda instancia encontramos el grado epistemológico se refiere a transferir métodos de la lógica formal al área de la ley general. Finalmente, el grado de producción de nuevas disciplinas se refiere a la transferencia de métodos de una disciplina se transfiere a otra disciplina, creando nuevas disciplinas de interconexión, por ejemplo la transferencia de métodos informáticos al campo de las artes creando arte electrónico. En definitiva ambos métodos tienen como fin la creación de canales entre disciplinas para enriquecer la producción de conocimiento.

Tal y como me comentaba Maseda, el prefijo trans implica entre, a través y más allá. Por lo que transdisciplinariedad se definiría como entre, a través y mas allá de las fronteras disciplinares. Tal y como plantea Nicolescu la principal premisa del trabajo transdisciplinar es el de la idea de que la realidad se compone de diferentes niveles discontinuos. Concepto heredado del la física quántica, donde la leyes del mundo físico se descomponen y rompen, puesto que las entidades quánticas se subordinan a sus propias leyes, el concepto llamado “nivel de realidad”. Digamos por lo tanto, que los estudios disciplinares se nutren de un solo nivel de realidad, mientras que lo transdisciplinar se nutre de los distintos niveles de realidad disciplinares, multidisciplinares e interdisciplinares.
Como citábamos anteriormente, los nuevos medios de comunicación están implicados en esta nueva perspectiva transdisciplinar. Y a la par nos sirven de ejemplo para clarificar la idea de lo transdisciplinar. Basado en un lenguaje simple el BIT, 0 y 1, constituye una especie de proceso biológico. Puesto que si, realizamos un símil natural, el bit evoluciona a bits, de bits pasaríamos o a kbits,etc. Construyendo mediante ecuaciones matematicas sistemas complejos, e incluso autónomos. Al igual que la naturaleza a partir de un célula simple, crea complejos organismos. El tándem híbrido natural-artificial, es en si mismo una idea transdisciplinar.

Ya hemos sobrevolado la amplia y fértil llanura de lo transdisciplinar, de manos de uno de los autores mas laureados: Nicolescu. Una ojeada rápida al complicado concepto transdisciplinar.

Sinceramente, crees ustedes que este dogmático “creacátedras”, se entera un pelo de lo que significa Transdisciplinariedad?; confíen en mí, la comunidad docente no tiene ni la mas remota idea de lo que significa (reconozco lo pretencioso de la afirmación). Si esperaban que este texto acabara con una cerrada definición del termino, lo tienen realmente crudo. Lo que si les puedo aventurar, es que no puede haber mejor experiencia práctica de transdisciplinariedad que la del “Campus de las Artes de Guía, Lujan Pérez”. Pues reunir a un elenco de profesionales (organizadores, ponentes, becarios, ciudadanos, etc.); del que surgen una serie de experiencias donde las disciplinas no existen, es lo mas próximo que vamos a llegar a ese pomposo término.




1-R.Crumb, recuerdos y opiniones. Robert Crumb y Peter Poplaski. Ed: Global Rhythm press S.L. Barcelona 2008
2-Back to the Future (en Hispanoamérica: Volver al futuro, en España: Regreso al futuro) es una película de ciencia ficción rodada en Estados Unidos. Dirigida por Robert Zemeckis, se estrenó en 1985. La historia se basa en un joven que accidentalmente es enviado al pasado y pone en peligro su propia existencia. Tras el éxito de la película se rodaron dos más, que prolongan la historia original: en 1989 se estrenó Back to the Future II y finalmente en 1990 Back to the Future III, concluyendo la trilogía.
3- Nicolescu, J. (1999), Extracto del libro La transdisciplinariedad-manifiesto. Éditions du Rocher - Collection "Transdisciplinarité". Traducción del francés: Consuelle Falla
4- R.A.E. trans-. (Del lat. trans). 1. pref. Significa 'al otro lado', 'a través de'. Transalpino, transpirenaico. Puede alternar con la forma tras-. Translúcido o traslúcido, transcendental o trascendental. También puede adoptar exclusivamente esta forma. Trasladar, traspaso.

*.- Ilustración de Juan José Casanova (mi hermano) Leer más...

Güork in progres...

Dejar de trabajar un tiempo, como un escolar... vacaciones de navidad. Me dejo empezado este 200 x 126 cm. Leer más...

Crítica sobre la bienal

Cuando un crítico te llama MARICÓN, te recorre una sensación extraña el espinazo. Como lo habrá descubierto? Yo creía que pintaba gente dándose de ostias y resulta que realmente era mi mente homosexual la que creaba escenarios para la sodomía.

Gracias por enseñarme el camino del “club del pepino”.


P.D: ¿Se ha equivocado en el nombre del cuadro? ¿O se ha equivocado con mi nombre? El cuadro se llamaba “34- Te he pillado nihilista”… de Nietzsche a la homosexualidad solo hay un paso… Leer más...

CAMPOSANTO

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Cerámicas seriadas de 15 x 15 cm.

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Con patinete,

juegan en aquel parque,

sangre en el suelo.

(*) incipiente primavera... Leer más...

Sobra primigenia, cerámica. 120 x 30 cm / 16 placas de 15 x 15 cm, c.u.

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PAISAJES DE JUGUETE

Las holgas de Casanova. Presas de un aparente arrebato analógico, las cámaras de juguete de Alejandro Casanova son imprecisas. La luz se nos cuela por todos los lados. La emulsión sensible es más que sensible y peligra su integridad por décimas del segundo (¡"por dios, cierren ya ese diafragma, que hay corriente!"). Las panorámicas se superponen y montan su especial "cientochentista" collage de raspaduras y polvo (que don Potochop sabría curar). Subimos a la azotea y oteamos el paisaje. No hay más: bidones de agua y antenas de televisión... Los acres tonos de las hojas, en los momentos perdidos del bosque, son para un verdadero rescate arqueológico de las transparencias, que aún huelen a revelador, y se dejan refotografiar para ser recibidas en su nueva casita digital.

Atilio Doreste

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EL "YO" EN "LOS OTROS"

Así como no hay amor feliz,

no hay una obra de arte feliz.

Juan José Arreola

En el El tiempo del estupor^[1], Valeriano Bozal nos presenta un desarrollo de las artes plásticas tras la segunda guerra mundial, huyendo de conceptos historicistas plantea la idea de “conciencia global” adquirida tras los trágicos acontecimientos sufridos en la primera mitad del siglo XX. La catástrofe que aunó la conciencia de todos los individuos en el dolor de la guerra. Desde las bombardeadas calles Londinenses, los campos de concentración o la arrasada Hiroshima; a ningún individuo le resulto ajeno el dolor de los demás, la afirmación del otro, de que yo soy otro. Es decir la aceptación de que todos estamos implicados en los hechos históricos.

W.G. Sebald^[2] apunta la dificultad de expresar con cualquier lenguaje los sentimientos de aquellos que sobrevivieron a los campos de concentración o exterminio, a los bombardeos o la guerra, etc. Una paralización del lenguaje ratificada por Adorno al plantear la imposibilidad de escribir poesía después de Auschwitz. En realidad la dificultad planteada por Adorno en esta época, no es la muerte del arte, sino la adecuación o inadecuación de los medios artísticos a su cruenta realidad de la barbarie vivida.

Distintos autores plásticos utilizaron el retrato, arquetípico o colectivo, como muestra de esta nueva manera de ver el mundo. Las obras que Zoran Music presentan tras su paso por el campo de concentración de Dachau, retratos genéricos, rostros enjutos y cadavéricos, una tipología de individuo estandarizada que aúna en un mismo retrato al yo y a los otros. Así mismo observemos al inglés Francis Bacon, aunque no fue marcado tan directamente como Music por la cruenta guerra, presenta multitud de retratos de gran semejanza con distintas fotografías de rostros mutilados e imágenes de los campos de concentración, no tanto por su intención estética o representativa, sino por los ojos extraviados, miradas perdidas y la actitud de interpelarnos. Hay que pensar que dicha asociación se presenta de forma fortuita e indirecta, la nueva imaginería del horror creada tras el holocausto afecta a modo de memoria colectiva. Esta marcada tendencia a un arquetipo global deja al individuo sumido en la pérdida de identidad, diluyéndose su propio yo en la masa.

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[1] Bozal, Valeriano; El tiempo del estupor, Ed.Siruela 2004.

[2] Sebald, W.G; Sobre la naturaleza de la destrucción, ED. Anagrama, S.A.

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EGO-FALOCENTRISMO

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CERÁMICA SERIADA

Azulejos cerámicos de 15 x 15 cm\c.u - obra seriada de 15 ejemplares.



(*) compre... compre... comprenos algo, lo que sea, que estamos en la ruina. Leer más...

Olor de otoño,
atardecer en rojo.
Y yo tan lejos.

(*) a mi manera...

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La gente ignora
un “te quiero mi niña”
que el amor pinta.

(*) tiempo de ñoñeria Leer más...

Mural para bodega en Barracas. Quien paga manda.

(*) gracias Luciana Leer más...

La boca seca,
la pera limonera,
la sed calma.
Casanova

Mi limoncito,
mi limón limonero,
me gusta entero.

Atilio

Un inglés yeyé,
un francés dijo “olala”.
“Kiaja” dije yo.
Casanova

(*) Casanova VS Doreste...

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DE-construcciones - Adriá Stailo

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Pleno verano,
zapatilla cerrada,
dolor de pies.

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Kromanyon Rules

* full time Leer más...

a proposito de CAMPUS DE GUIA 2007

De lo espontaneo y lo creativo.

“hacer nada” “conocer nada”

El libro del estratega dice:

No provoques la lucha, acéptala,

es mejor retroceder un metro

que avanzar un centímetro.
Lao-Tse (s.VI a.C.)

Damos un nuevo paso, avanzamos. Observamos un nuevo entorno, miramos. Se nos presenta un paisaje desconocido: casas de tonos pastel, campos yermos, nubes densas e infinitos riscos y accidentes. Impactados por esta nueva realidad, asumimos nuestro papel de extranjeros, de exploradores de un nuevo mundo. Analizamos la temperatura ambiente, el grado de humedad y la intensidad lumínica. Pretendemos amarrar y prender todos los detalles, los estímulos visuales y emocionales. Nos encontramos en un nuevo entorno repleto de estímulos, abordemos pues el impacto del paisaje desde las típicas máximas occidentales.

Si atendemos a este orden lógico de causalidad, entre el estimulo y la acción creativa encontramos una zona de sombra. Un momento en el que el filtro de la razón, enmarca y enmascara las nuevas realidades vividas, un tamizado que nos acerca a un estudio del paisaje más tendencioso y nemotécnico que espontaneo y natural. Escapemos por un momento de nuestro ombligo occidental e introduzcámonos en una nueva forma de mirar, de observar el nuevo entorno. Despojémonos de los prejuicios adquiridos, y mantengamos una postura abierta.

Distando de este lógico proceder post-renacentista, la cultura del Tao explica la existencia no por el principio de causa efecto, sino por el de sincronía. Es decir, la idea de un universo retroalimentado, interrelacionado y armónico. Eliminando por lo tanto la idea de dualidad tan ansiada por el espíritu occidental, la causa y el efecto newtonianas. En la pintura taoísta la respuesta entre el estimulo y la acción creativa es inmediata, y por lo tanto espontanea. Sin criba ninguna, una acción natural y directa tras asumir nuestra posición en el mismo instante que se está viviendo. Fluir no batallar, asumir para construir, sentir para crear.

Es pues en la filosofía del Tao donde se enclavaba este curso. No en un modo estricto y cerrado, pero sí en sus preceptos más básicos: espontaneidad y naturalidad, wu-wei (hacer nada) y tzu-jan (conocer nada). Introducirnos de lleno en el mundo de las sensaciones directas, sin oponer resistencia alguna; y su representación rápida. Interactuar con el medio por que el medio interactúa con nosotros. Disfrutando de la sensación intuitiva producida por nuestra integración armónica con el paisaje. Reinventando, de un modo personal, la realidad aparente.

Alejandro Casanova Barberán

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C.V

Alejandro Casanova es Artista plástico y diseñador multimedia, Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Cursa estudios de dotorado en la Universidad de la Laguna, asociado al grupo de investigación TAC. Ha realizado diferentes exposiciones individuales y colectivas en el ambito nacional, siendo beneficiario de distintas becas de colaboración en proyectos de investigación tanto del MEC como de la Universidad Politécnica de Valencia, asi como diferentes becas realcionadas con las artes plásticas. Actualmente realiza el trabajo de investigación “Verificación técnica de nuevas resinas sintéticas y su aplicación en la pintura y la serigrafía”, Beca de posgrado de Caja Canarias, dirigido por Atilio Doreste.

TITULACIÓN ACADÉMICA

Licenciado en Bellas Artes.

Universidad Politécnica de Valencia, Facultad de San Carlos.

Curso de aptitud pedagógica (CAP)

Universidad Politécnica de Valencia, Instituto de educación y ciencia (ICE).

Actualmente cursa Doctorado en la Universidad de la Laguna (Santa Cruz de Tenerife), adscrito al Departamento de pintura, dentro del grupo de investigacón TAC.

PARTICIPACIÓN EN CURSOS

Curso “Arte y nuevas tecnologías”. Universidad Politécnica de Valencia. del 04/05/2001al 05/05/2001.

Curso "Pintura al Natural", impartido por Antonio López y José Saborit. Aula de Cultura de la Caja de Ahorros del Mediterráneo. del 04/05/2005 al 07/05/2005.

Curso "Taller del estudio del natural", impartido por Antonio López García. Centro cultural Virgen del Carmen (Torrevieja), del 05/06/2006 al 09/06/2006.

Foro “Espacios para el Arte, Los Géneros Clásicos en la Modernidad”, junto con el ciclo de conferencias dirigido por Dña.Rosina Gomez-Baeza. Centro cultural Virgen del Carmen (Torrevieja), del 05/06/2006 al 09/06/2006.

Curso sobre la creatividad “La creatividad una aproximación interdisciplinar”. En el “I campus de verano de las artes de Guía”, Santa María de Guía (Gran Canaria). Del 17/07/2006 al 21/07/2006.

BECAS

Beca de Colaboración en proyecto de investigación, concedida por la Universidad Politécnica de Valencia. 01/01/2002 al 30/06/2002.

Beca de Colaboración en proyecto de investigación, concedida por la Universidad Politécnica de Valencia. 01/11/2002 al 30/05/2003.

Beca de Colaboración, concedida por el Ministerio de Educación y Ciencia. 01/01/2005 al 30/06/2005

Beca de trabajos internos, de la Universidad Politécnica de Valencia. 01/11/2004 al 30/11/2004

Beca-taller de paisaje “Pintura, poesía y sostenibilidad”. En el “I campus de verano de las artes de Guía”, Santa María de Guía (Gran Canaria). Del 17/07/2006 al 28/07/2006

Beca de postgrado Cajacanarias. Universidad La Laguna. 1/1/2007

Beca de postgrado Cajacanarias. Universidad La Laguna. 1/1/2008

PUBLICACIONES

Titulo: La expresión del espacio. Autor: Isabel Oliver Cuevas. Clave: I.S.B.N.: 84-9705-188-2. D.L.: V-2234-2002. Fecha: 2002

Editorial: Editorial Universidad Politécnica de Valencia. Concepto: Colaborador

Titulo: CVAG’06. Autor: Varios Clave: Deposito Legal: GC-993-2006. ISBN-13: 978-84-611-4287-X. ISBN: 84-611-4287-X.

Fecha: 2006. Editorial: Asociación Pronorte, espacioGuía y Ayuntamiento de Guía.

Titulo: “VI Ceratamen de Pintura Isabel Fernandez Almansa 2006”. Autor: varios. Fecha: 2006. Catalogo. Edita: Fundación Diaz Caneja y Ayuntamiento de Palencia.

Titulo: “Exposición Alumnos del Taller de Antonio López”. Autor: Varios. Fecha: 2006. Catalogo. Edita: Ayuntamiento de Torrevieja – Instituto Municipal de Cultura “Joaquín Chapaprieta Torregrosa”.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

31/05/2002- Exposición Colectiva "El autorretrato como ejercicio del natural".

7-21/06/2002- Exposición Colectiva "2D imensiones", en la sala "Casa Capella Pallares", Centro BANCAJA Sagunt.

16/07/2005- Exposición Colectiva "Anónimos y Antonimos" en la Sala Josep Renau, Universidad Politécnica de Valencia.

01/07/2005 - 30/09/2005- Exposición Colectiva "Autores noveles" en la galeria Imprevisual ,Valencia.

18-25/08/2005- Exposición Colectiva "Pintores de las Artes", sala "PCPV" aynt.Buñol.

12/10/2005- Exposición Colectiva “VI Ceratamen de Pintura “Isabel Fernandez Almansa”, en la sede de la Fundación “Diaz Caneja”, Ayuntamiento de Palencia.

15/12/2005 - 30/01/2006- Exposicio Colectiva, en la galería DUOMO, Valencia.

27/02/2006 – 18/03/2006- INTERPENETRACIONES, Alejandro Casanova y Enrique Sena. Galeria DUOMO, Valencia.

15/06/2006- Exposición Colectiva "Anónimos y Antonimos" en la Sala Josep Renau, Universidad Politécnica de Valencia.

17/10/2006 – 10/02/2006- Exposición Colectiva. “CVAG’06” en Sala Espacio Guía, Santa María de Guía (Gran Canaria).

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

24/02/2005 al 22/03/2005- exposción individual "Mon a petit" galeria TRILLO, Valencia.

27/10/2005 al 26/11/2005- exposición individual “Exiliado en el rencor” Galeria DOGMA, Moncada (Valencia).

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Compleja el alba,
los días se tornan grises
cuando me rindo.

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De Casanova

Sobre la sombra siena
y desnuda frágil
como un niño se asoma
y se posa en silencio.

Sobre la suave silueta
de ébano que sueña
por debajo de su mundo sosegado
donde se construye una vida que palpita.

Donde la sombra besa el día
devolviendo la mirada que pasa y transita
por la solidez de la forma velada.

Alexis Hernández Díaz – pintor y poeta

de la serie Exiliado en el rencor, 2005.

S/T, óleo sobre lino. 81 x 100 cm (detalle)

de la serie Exiliado en el rencor, 2005.

S/T, óleo sobre lino. 40 x 50 cm

de la serie Exiliado en el rencor, 2005.

S/T, óleo sobre lino. 50 x 50 cm

de la serie Exiliado en el rencor, 2005.

S/T, óleo sobre lino. 50 x 50 cm (detalle)

de la serie Exiliado en el rencor, 2005.

S/T, óleo sobre lino. 120 x 90 cm

de la serie Exiliado en el rencor, 2005.

S/T, óleo sobre lino. 120 x 160 cm

de la serie Exiliado en el rencor, 2005.

S/T, óleo sobre lino. 120 x 160 cm (detalle)

de la serie Exiliado en el rencor, 2005.

S/T, óleo sobre lino. 120 x 140 cm

de la serie Exiliado en el rencor, 2005.

S/T, óleo sobre lino. 120 x 140 cm (detalle)

de la serie Exiliado en el rencor, 2005.

S/T, óleo sobre lino. 120 x 140 cm (detalle)

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Ojos que miran,
corazones palpitan,
cuerpos sudando.

(*) one more time

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HANUMAN

Decimos, la pintura es siempre forma, y matizamos, forma cuya fonética visual no siempre articula una referencia al mundo sensible. “Unimos significaciones a formas”, leo, y pienso: el pintor debería entonces quedar aligerado de la tarea de dar con ideas, su lenguaje no crea palabras.

No sabemos mirar un cuadro pero ahora, acaba el párrafo anterior y al volver sobre la pintura de Alejandro Casanova estamos viendo el trazo que el pincel cargado de óleo ha dejado sobre la tela, dividiendo con marcados contrastes barrocos la luz de las sombras. Los fondos son la negación de la ilusión, forma plana y un par de manchas inquietantes comportándose como figuras que bailan un extraño diálogo. Se prefigura un escueto escenario donde instinto y artificio congregan al preclaro simio, realidad fáctica del acto humano de la comunicación.

De nuevo palabras… La otra tarde, la pintura era un oficio imposible, un nudo en el estómago de un joven pintor con mucho talento. Sus deseos y dudas no diferían de los que hallaríamos en un escrito de Antonio Saura,, el conflicto se abismaba en encontrar el equilibrio entre el “monstruo plástico” y el “fantasma iconográfico”. Se veía obligado a “decir” -¿qué otra cosa es al fin y al cabo exponer unos cuadros?-, enfrentado a un diálogo lleno de convenciones, a la pintura contemporánea, adulta y pervertida, incapaz de confiar ya en la contemplación de las cosas. Se decía, Picasso engulló todo el sinsentido de la belleza y agotó la herencia de su posible celebración por los pintores futuros, A. López y M. Barceló son excepciones, lo habitual es pintar en habitaciones cerradas, dejándose penetrar el oído constantemente por música que a la altura del pensamiento ha dejado de serlo.

De pronto recuerdo un libro, El mono gramático de Octavio Paz, cómo desmembraba la fijeza del lenguaje y abría narraciones llenas de sensualidad a partir de unas imágenes de Galta y Cambridge, copio aquí un párrafo: “Ninguna pintura puede contar porque ninguna transcurre. La pintura nos enfrenta a realidades definitivas, incambiables, inmóviles. En ningún cuadro, sin excluir a los que tienen por tema acontecimientos reales o sobrenaturales y a los que nos dan la impresión o la sensación de movimiento, pasa algo. En los cuadros las cosas están, no pasan. Hablar y escribir, contar y pensar, es transcurrir, ir de un lado a otro: pasar. Un cuadro tiene límites espaciales pero no tiene ni principio ni fin.”1

¿Cómo romper con la búsqueda obstinada del sentido en un cuadro? ¿Cómo “decir” con palabras mudas? ¿Queda alguna opción que no sea el silencio ante la ridícula y merecida aparición de la figura del mono pintor de Goya, o del cruel “simio imitador” con los pinceles del viejo Picasso? ¿Acaso no hay algo de este Hanuman, inversión o reflejo en los cuadros de Alejandro?

No queda sino declarar la propia ceguera y en consecuencia escribir con términos parcos, o mejor invitar a otros a mirar y descubrir al mirar, y en mi caso anotar pistas, prudentes hallazgos que no recorten la visión, destacar correspondencias bien articuladas por el pintor entre presencia y materia, contraste y grito, individuo y Hanuman, vacío, densidad y trama que invitan al tacto, primeros gestos que esquivan la impotencia de la palabra muda, viento, violencia y silencio. Y detenerme aquí, justo detrás de la pausa, porque lo que más impacta es este irreversible suceso de la pintura: el silencio que impone al suceso de la voz.

Rosa María MArtinez Artero (profesora de la Universidad Politécnica de Valencia)

Valencia, 13 de febrero de 2005

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1.PAZ, Octavio: El mono gramático, Barcelona, Seix Barral, 1996, p. 109.

de la serie Mon a petit, 2005

S/T, óleo sobre lona. 22 x 22 cm

de la serie Mon a petit, 2005.
S/T, óleo sobre lona. 22 x 27 cm

de la serie Mon a petit, 2005.
S/T, óleo sobre lona. 22 x 27 cm

de la serie Mon a petit, 2005.

S/T, óleo sobre lona. 22 x 27 cm (detalle)

de la serie Mon a petit, 2005.
S/T, óleo sobre lona. 22 x 27 cm

de la serie Mon a petit, 2005.
S/T, óleo sobre lona. 22 x 27 cm

de la serie Mon a petit, 2005.
S/T, óleo sobre lona. 22 x 26 cm

de la serie Mon a petit, 2005.
S/T, óleo sobre lona. 22 x 22 cm

de la serie Mon a petit, 2005.
S/T, óleo sobre lona. 22 x 50 cm

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PAISAJES ENCONTRADOS

Dice Carlos Marzal en uno de los versos del poema La salvación de la Mirada:

Una de las escasas cualidades
que el tiempo perfecciona, si prestamos
atención al abismo de cada superficie,
es la profundidad de la mirada,
es este desconcierto bondadoso
que celebra obediente con su cristal de aumento
la arquitectura mágica que vive en los detalles.

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